Teatro en Zonas de Conflicto
Que es?
Colombia fue, hasta 2016, el escenario del conflicto civil más largo del mundo occidental que dejó 250.000 víctimas y alrededor de ocho millones de desplazados. Por lo tanto, el Centro ITI de Colombia recopiló una serie de videos que detallan el papel del teatro en los conflictos en Colombia, Venezuela, Europa, así como en Sudáfrica, Kenia, Sudán, Sri Lanka y Filipinas.
International Theatre Day
ITI Colombia is pleased to present a video of the theater show in Colombia for the International Theater Day.
International Women World Theater Webinar
ITI Colombia is pleased to present for webinar recording International Women World Theater Webinar
Trabajos en 2021
El trabajo del Centro Colombiano sobre Teatro en Zona de Conflicto en el 2021 se enfocará en provincias de Colombia con grandes segmentos de población afrodescendiente e indígena, donde solía existir conflicto civil armado. Se han identificado cuatro zonas en las que operará el Centro Colombiano ITI: la reserva indígena Tacueyó en la provincia del Cauca (a través de la Fundación socia KWE’SX YAT, y su Presidente Jorge Echeverry), etnias Sierra Nevada en la provincia del Cesar, población indígena Pasto en la provincia de Nariño (a través del socio del Centro Colombiano ITI, el conjunto musical Tierra Mestiza y su vocalista y compositor Carlos Enríquez), y población de origen africano en la provincia del Chocó.
Muestra de Teatro Colombiano en Zonas de Conflicto
Teatro Cénit Presentación
Bernardo Rey y Nube Sandoval el centro de Investigaciones Teatro Cénit, ganadores en 2016 del Premio Internacional Ellen Stewart, desarrollaron una metodología a partir de su trabajo en proyectos pedagógico-escénicos en zonas de riesgo y con poblaciones vulnerables en Colombia e Italia. Denominaron Teatro como Puente esta herramienta que utilizaron en estos programas de rehabilitación psicosocial con desplazados y refugiados. También han dedicado su trabajo a la construcción y uso de máscaras, a la experimentación teatral en espacios no convencionales y al uso de multimedia en sus obras.
Rojo de La Congregación Teatro de Bogotá, Colombia
La Congregación Teatro es una compañía escénica fundada en el 2007 por Johan Velandia. Nace con el objeto de crear un espacio de investigación para artistas de diferentes disciplinas que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural, construyendo un vocabulario escénico dinámico, cambiante, ágil y plurisignificativo.
Su director y dramaturgo, Johan Velandia ha combinado prolíficamente la actividad teatral y literaria en el ejercicio de la actuación, la dirección escénica y la dramaturgia.
Rojo es la historia de un pueblo que desaparece del mapa. Es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en “El Refugio” tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo “lugareños” en un tiempo sin nombre, es un señor con helicóptero que limpia la selva para hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así seamos menos, es una pista donde aterrizan avionetas cargadas de dinero blanco, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un barrio, es una frontera invisible, es la conducta del silencio, es la primera comunión con la guerra, es una foto de infancia bañada de sangre, es la patasola que visita una casa de espectros, es la genealogía del mal. Es la historia cifrada del narcotráfico y el terrorismo en Colombia.
Más muertos que vivos de Danfroc, Cartagena de Indias
La compañía Danfroc fue creada el 20 de enero de 2017 por Teófilo Mercado Carriazo con el propósito de contribuir en la formación de niños del barrio Olaya Herrera de Cartagena e impactar positivamente a su comunidad.
Conformada por un grupo de once niños con edades de 9 a 15 años, que cursan entre tercero y octavo grado en distintas instituciones oficiales, residentes en el barrio Olaya Herrera.
La obra explora el sensible tema de la explotación sexual de menores, evidenciando los mecanismos sociales que conducen al automatismo y a la pérdida de los sueños y la inocencia de los niños.
Mina del Grupo Turín Teatro, Buenaventura
Mina, dirigida por Johanna Robledo, es un acercamiento a Woyzeck de Georg Büchner, un clásico de la dramaturgia universal, al contexto de la Buenaventura actual.
Sinopsis: Cuenta la historia de un soldado raso bonaverense de escasos recursos, enfrentado a diario con un entorno hostil que se empeña en tratar de convencerlo de que no tiene ningún valor debido a su frágil posición social. En su búsqueda por mejorar la situación económica que garantice el futuro de su familia, se ve obligado a hacer parte de la investigación clandestina de un médico de la capital.
El grupo Turín Teatro está a cargo de Johanna Robledo, docente de la Universidad Del Valle, sede Pacífico y está conformado por estudiantes del ciclo profesional de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, sede Pacífico.
Donde se descomponen las colas de los burros de Umbral Teatro, Bogotá
UMBRAL TEATRO, fundado por Ignacio Rodríguez y Carolina Vivas, nace en Bogotá en 1991 conformado por teatristas y músicos profesionales asociados bajo la modalidad de Grupo de Teatro, para nosotros la opción más viable para ser un equipo de investigación y creación que formule preguntas al oficio y al país. Cada época se piensa a sí misma como particularidad y lo hace desde distintos lugares; es preciso pensar el hoy desde el teatro y encontrar el lenguaje para hacerlo.
En el 2008, pocas semanas antes de que estallara el escándalo de los ‘falsos positivos’, la dramaturga y directora Carolina Vivas terminó de escribir el texto de la obra 'Donde se descomponen las colas de los burros, una pieza que justamente habla sobre una de esas ejecuciones extrajudiciales. La historia, en palabras de Vivas, se centra en Pedro Cangrejo, campesino desaparecido que el Ejército trata de hacer pasar por criminal.
Proyecto Escuela Para La Reconstrucción de la Memoria Histórica
Proyecto Escuela para la Reconstrucción de la Memoria Histórica
Asociación Cultural y Teatral El Paso
Dirección y dramaturgia César Castaño
Producción Luz Stella Gil
César Castaño un dramaturgo que escribe cine y teatro, es director y actor escénico, es el fundador de la compañía Teatro El Paso de Pereira. Su experiencia, de más de 20 años en el trabajo social comunitario, lo ha llevado a coordinar proyectos de intervención sociocultural y realizar creaciones teatrales con la Organización Internacional de Migraciones OIM, la Organización de Naciones Unidas ONU, el Programa Acción Social de la Presidencia de la República de Colombia y el Ministerio de Cultura de Colombia.
En su trayectoria, se ha dedicado a la exploración y formación técnica utilizando la antropología teatral, ha llevado a escena diferentes géneros –tragedia, comedia, farsa y drama–, en diversos formatos –sala, espacio no convencional y calle– y cuenta en su repertorio con espectáculos para todos los públicos. Su propuesta escénica conjuga la actuación, los muñecos, el trabajo de máscaras y la música en vivo; y, logra, con su dramaturgia irreverente, rigor escénico y destacada actuación, con una propuesta estética llamativa y muy contemporánea.
El grupo Turín Teatro está a cargo de Johanna Robledo, docente de la Universidad Del Valle, sede Pacífico y está conformado por estudiantes del ciclo profesional de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, sede Pacífico.
Teatro Varasanta: Amnestesia, Bogotá
La Fundación Teatro Varasanta – Centro para la Transformación del Actor – fue creada en abril de 1994, como un centro permanente de investigación y exploración teatral abierto a expresiones dramáticas contemporáneas. El trabajo desarrollado por el Teatro Varasanta fundamenta su práctica en la relación entre tradición y creación contemporánea.
Desde su inicio el grupo ha estado bajo la dirección de Fernando Montes. Varasanta a través de estos años, ha desarrollado un trabajo sobre diferentes entrenamientos en los campos corporal, vocal, musical y pedagógico, formando actores integrales que con sus creaciones y acciones artísticas incentivan la búsqueda del potencial transformador que existe en cada individuo.
La Fundación busca así el desarrollo integral del ser humano, el crecimiento del movimiento cultural del país y la paz a través de la creación.
El vídeo AMNESTESIA es un documental de Lizette Lemoine donde narra que en Bogotá, actores del teatro VARASANTA han incursionando en el tema del horror de la guerra que ha vivido el país y del dolor de sus víctimas. Las piezas, “ Kilele”,” Mujeres en la guerra” y” Frágil Alma a la Deriva”, son tres de sus obras. Con fragmentos de estas piezas y algunos testimonios de los actores, directores, periodistas, sociólogos y especialistas de la ley, se vislumbra el panorama del increíble dolor de la sociedad colombiana.
L’Explose Danza: La Mirada del Avestruz, Bogotá
L’Explose fue fundada por Tino Fernández en París, en el año 1991. Posteriormente se traslada a Bogotá, donde realiza su trabajo de creación, investigación y difusión artística.
Sus espectáculos se han presentado en importantes teatros y festivales de Europa, Asia y América Latina. Los reconocimientos nacionales e internacionales recibidos la han ubicado como una de las agrupaciones de danza más importantes de Latinoamérica.
Tras el fallecimiento deTino Fernández, en enero de 2020, Juliana Reyes, su dramaturga y compañera creativa por más de 22 años, fue nombrada Directora Artística de la Compañía.
La Mirada del Avestruz, es una de sus obras que toma como punto de partida las huellas que ha dejado la violencia en Colombia y como el desplazamiento forzado ha sido una de las consecuencias más evidentes del conflicto armado. Las imágenes de violencia resultan inevitables aunque muy lejos de denuncia literal ó partidista. Mas bien se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos y amenazados mientras parecen refugiarse en un mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante. Tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza en la tierra.
El espacio donde se relacionan los personajes y los cuerpos transidos por el agobio y el desarraigo es un paisaje desolado y crudo de tierra negra. Tierra arrasada que se extiende como un campo sepulcral y que invita a los cuerpos a hundirse en ella, como una semilla de futuro. Los personajes quieren hablar, buscan las palabras para expresar la realidad, pero son silenciados. La palabra muere en los labios. Es el mundo del Caos antes del Verbo, donde los sonidos se entremezclan con el quejido y el ruido sordo de la rabia. Enfrentados a la soledad pese a hallarse junto a otros seres como ellos, estos personajes buscan una salida o una razón, tratan de huir o gritar, pero su voz no se escucha. El resto es silencio.
La mirada del avestruz (CLIP) from lexplose on Vimeo.
MOVIENTO ARTISTICO BULLENRAP
El 9 de Abril se lanzó la producción que realizó Iván Benavides para el grupo Bullenrap de La Libertad Sucre, cuyo líder, el joven Miguel Caraballo tuvo que huir ante amenazas de su vida hace más de un mes